Yumeji Takeshita fue un pintor y poeta japonés (1884-1934) . Representante de la era romántica Taisho, se hizo popular a principios de los años 20 por crear los llamados cuadros de mujeres hermosas al estilo Yumeji. También se le conoce como pionero de la cultura “kawaii”. También se dedicó a la poesía. En este artículo se explican las pinturas y diseños de Yumeji junto con imágenes de su obra.
Vida de Yumeji Takehisa
Yumeji Takehisa（竹久 夢二：たけひさ ゆめじ）nació en la prefectura de Okayama, hijo del dueño de una licorería. Su verdadero nombre era Shigejiro Takehisa. Tras abandonar la escuela secundaria, se trasladó a Tokio en 1901. Estudió en la escuela Waseda Jitsugyo. Durante esta época, entabló amistad con Kanson Arahata. Takehisa se interesó por la pintura y estudió en el instituto de pintura de estilo occidental Hakubakai.
Por sugerencia de Arahata, Takehisa comenzó a enviar sus cuadros a periódicos y revistas. Empezaron a publicarse en la revista “Chugakusei Sekai” (Mundo de la escuela media). Por este motivo, Takehisa abandonó la escuela Waseda Jitsugyo. Takehisa dibujaba ilustraciones para “Diario de Heimin” y publicaba poemas.
El éxito de las pinturas de belleza de estilo Yumeji: Sus características
Takehisa pintaba cuadros característicos llamados bellezas de estilo Yumeji. Son cuadros de mujeres esbeltas con ojos grandes, boca regordeta, expresión abatida y melancólica, ligera inclinación de la cabeza y línea fina. Ella está en cuclillas y sus brazos y piernas son desproporcionadamente grandes (las imágenes se muestran más adelante en este artículo). Esta pintura se hizo realmente popular. Se dice que Takehisa fue el pionero de la actual cultura “kawaii”.
Se dice que las pinturas de belleza de estilo Yumeji están influenciadas por las pinturas de belleza del pintor japonés Kiyokata Kaburaki y las pinturas modernas del pintor de estilo occidental Takeji Fujishima. Takeji Fujishima fue miembro fundador del Hakuba-kai, mencionado anteriormente.
Las pinturas de Takehisa de mujeres hermosas no sólo eran populares por su retrato de las propias mujeres. También eran populares los diseños de kimonos y obis, prendas japonesas, que llevaban las mujeres. El propio Takehisa también creaba los diseños de estas prendas. En aquella época, las mujeres bordaban sus propias prendas.
Admiraban los patrones y diseños de las pinturas de belleza de estilo Yumeji y los imitaban. Salían a la ciudad vestidas con prendas diseñadas por Takehisa. Takehisa era, por tanto, también un excelente diseñador de moda. Esto ocurría en una época en la que el concepto de diseño aún no existía en Japón.
Así, las bellezas de estilo Yumeji se convirtieron en el sueño de las jóvenes de la época. Las bellezas de estilo Yumeji también contribuyeron a la formación del sentido de la belleza de los jóvenes, creando la imagen de una mujer bella o atractiva. Por supuesto, ésta no era la única imagen exclusiva de la belleza en aquella época. Aun así, su influencia en las mujeres jóvenes en particular fue profunda.
En 1909, Takehisa publicó “Colección de Arte de Yumeji: Volumen de primavera”, que fue un gran éxito. Por aquel entonces, comenzó a utilizarse la expresión “estilo Yumeji”. A partir de entonces, siguió publicando libros de arte y libros ilustrados para lectores y creadores que admiraban las bellezas del estilo Yumeji.
Portada del libro de arte de Yumeji
Fuente: “NDL Image Bank”, Biblioteca Nacional de la Dieta.
Por cierto, se dice que su obra maestra “Kurofuneya” tomó como modelo a “Oyo” (nombre real: Sasaki Kaneyo). Oyo era un modelo para obras de arte.
Takehisa también siguió trabajando como poeta. Una de sus obras más famosas es “Yoimachigusa”. También fue compuesta como canción.
Como diseñador gráfico: venta de artículos en Minato-ya en Nihonbashi
Takehisa también fue popular como diseñador gráfico. Cabe destacar que en 1914, Takehisa abrió la tienda Minato-ya en Nihonbashi, Tokio. La tienda era un edificio de madera con farolas y escaparates, pero no era muy espaciosa.
La tienda vendía postales ilustradas, sobres, tarjetas postales, muñecas, grabados xilográficos y litografías, y los escritos de Takehisa. El éxito fue inmediato. Los productos de Takehisa se convirtieron en una especialidad de Tokio y se compraban como souvenirs. Hoy en día se pueden adquirir en las actuales tiendas Minatoya.
Ejemplos de diseños de sobres
Fuente: “NDL Image Bank”, Biblioteca Nacional de la Dieta.
Minatoya fue también un intento de hacer que el arte impregnara la vida y el espacio cotidianos (y, al mismo tiempo, un medio de sustento para su esposa). Como tal, se reconoce como uno de los intentos de introducir el Art Nouveau occidental en el arte japonés moderno.
Sin embargo, el propio Takehisa también sentía nostalgia por el periodo Edo tradicional en esta tienda. Esto se refleja en la selección de obi y otros artículos. Al mismo tiempo, Takehisa también mostraba el nombre de la tienda “MINATOYA” en caracteres alfabéticos, lo que también refleja su gusto por el estilo occidental.
El gusto de Takehisa por Occidente (los misioneros europeos de los periodos de los Estados Combatientes y Edo se muestran en la parte inferior derecha).
Fuente: “NDL Image Bank”, Biblioteca Nacional de la Dieta.
Además, Takehisa también creó portadas e ilustraciones para partituras y libros. Trabajó mucho en envases para caramelos y otros dulces, anuncios para Ginza Sembikiya y Mitsukoshi, y cosméticos. En aquella época, Mitsukoshi intentaba pasar de ser una tienda de ropa japonesa a unos grandes almacenes.
Por ello, era conocida como unos grandes almacenes que utilizaban estrategias comerciales progresistas. Por ello, el público objetivo de Takehisa era amplio, e incluía no sólo a mujeres, sino también a niños y niñas. También trabajó en libros clásicos como “Ise Monogatari” como ilustrador.
Los diseños favoritos de Takehisa eran principalmente las camelias, las sombrillas y las cerillas. Las camelias estaban en plena floración en el lugar de nacimiento de Takehisa. La sombrilla era un producto que se estaba popularizando en la época y se asociaba con la imagen de una mujer noble. De este modo, Takehisa se convirtió en un pionero del diseño gráfico.
Como pintor y poeta
En 1916, Takehisa se trasladó a Kioto. En 1918, realizó una exposición individual en la Biblioteca de la Prefectura de Kioto. Allí mostró una amplia gama de técnicas pictóricas, desde la pintura de estilo japonés hasta el pastel. En 1920, publicó poemas.
Últimos años: Viajes por Europa y Estados Unidos
En 1931, Takehisa viajó a Estados Unidos. Después se trasladó a Europa. Sin embargo, durante el viaje enfermó por exceso de trabajo y regresó a Japón. Murió en 1934.
Takehisa sigue manteniendo un alto nivel de popularidad en la actualidad. Incluso en los últimos años se ha creado un museo. Al menos, tenemos cinco museos dedicados a él.
Buen Ejemplo de pinturas de mujeres hermosas al estilo Yumeji
Fuente: NDL Image Bank, Biblioteca Nacional de la Dieta
Yumeji Takehisa
Fuente: Biblioteca de la Dieta Nacional, Retratos de japoneses modernos (https://www.ndl.go.jp/portrait/)
Referencias recomendadas o seleccionadas
萩原珠緒(2002)「大正初期・日本文化の一側面―竹久夢二の「港屋絵草紙店」にみる異国趣味と東京・日本橋界隈」『 新潟県立近代美術館研究紀要』5: 1-12
高橋律子(2010)『竹久夢二 : 社会現象としての「夢二式」』ブリュッケ
竹久夢二美術館監(2014)『竹久夢二 : 大正ロマンの画家、知られざる素顔 』河出書房新社
高屋喜久子（2019）「竹久夢二流デザイン手法の研究」『八戸工業大学紀要』（38）1−9